肥皂泡沫拖把

慕尼黑奥林匹克体育场的屋顶是什么，Glinda这个好巫婆，迪士尼的灰姑娘，艺术系列“Unmeave rainbow”由新超现实主义画家Ariana papademetro0洛洛斯，伊萨克·纽约州爵士，这是维多利亚时代已故时代的第一个“病毒”广告活动和Morose Dutch静物画有共同点吗？他们都反映了与肥皂泡的关注，有光泽，闪烁和彩虹色球体，我们倾向于与孩子们联系起来。

远离只喂养我们天然倾向于闪亮和闪烁的表面的物体，泡沫是哲学，文学，艺术和科学史上的经常性牵引力。 “制作肥皂泡并观察;据称在十九世纪末，威廉·汤姆森爵士威廉汤姆森爵士爵士爵士会这样做。“

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在艺术，文学和科学中对泡沫的兴趣在十七世纪达到了高点，当时他们与Vanitas Vanitatum的概念密切相关，人类生活的脆弱性和障碍密切相关。 Homo Bulla（男人是泡泡）是一个珍惜巴洛克式时代的概念。

Homo Bulla的象征主义在BCE的一世纪已经是谚语。 Varro（116-27 BCE）在De Re Resica的第一张书的第一行写下了以下内容：“如果他们说，男人是一个泡沫（Homo Bulla），那么一个老人就越也是如此，”他写了。在他的卫星，Petronius（1世纪CE）有一个角色Bemoan突然死亡的朋友，他刚刚参加了他的葬礼，“我们是卑鄙的;苍蝇有他们的美德，我们只不过是泡沫。“

二世纪CE希腊语作家Lucian的Samosata的对话中出现了最杰出的早期例子之一。在夏隆和水星之间的对话中，前者说：

我想告诉你，汞，对我来说，所有的男人和他们的生活似乎都是一样的。你有没有看过那些在瀑布池中形成的泡沫？由气泡组成的泡沫？小小的人休息和消失......这就是男人的生活就是这样的。

谈到视觉艺术时，我们必须信用荷兰艺术家，以制作泡沫成为一个受欢迎的主题。在1574年，荷兰画家Cornelis Ketel描绘了一个哈士奇推迟（小天使）站在草地上的阴天，在草地上，在吹泡。上面的铭文，在希腊语中，阅读“人是泡沫”。本小组正在逆转亚当·瓦奇多夫，伦敦汉撒联盟局长欧洲城市的贸易联盟的伦敦办事处。

“ketel的绘画很可能提供肥皂泡的第一个外观，而不是在卢西安对话中的水面上更传统的气泡，”在莱昂纳杂志杂志中写了数学家米歇尔·埃默。 （2019年，埃默策划了意大利佩鲁贾佩鲁贾艺术的泡沫上的一展展览。在一个标题为“homo bulla”，一个慵懒地倾向于一个头骨，因为他缺勤地看着他只是吹的泡沫。

整个十七世纪，Putti开始“降级”以仅仅是孩子。作为文学学者Sarah Tindall Kareem在她的2015年文章中写道“启蒙泡沫，浪漫世界：”

吹肥皂泡沫的儿童主题的普及可能部分归因于十七世纪荷兰文化在儿童游戏的新类型中的儿童游戏中的贪婪，其中吹泡是曲目的标准部分。

Karel Dujardin的1663年绘画“男孩吹肥皂泡泡”看到了一个男孩，以满意地看着他刚刚发送飞行的气泡。他在贝壳上的肥皂泡上均衡，这是否则唯一看起来像一个现实的超现实主义元素，如果略微神话，描绘了一个娱乐自己的青年。

当然，并非所有的泡沫都有孩子的描述。在David Bailly的“vanitas：艺术家的自画像，静物画”，从1651年开始，浮动泡沫与标准的静物环境中的胸围，蜡烛，肖像和头骨一起出现。同样，Jan Steen的“舞蹈夫妇”（1663），留下了童年的图像，描绘了一个小酒馆的场景，人们肯定是乐趣：音乐家们玩，人们跳舞，吃，喝酒，而孩子们玩他们的玩具。切花，破碎的贝壳和肥皂泡沫的存在是在那里提醒我们的欢乐和愉悦的障碍，但这并不一定意味着厄运和忧郁。

“当，在过度道德解释时，我们将这种绘画减少到虚荣观中的描绘道，我们无法掌握......这些图像的模棱两可，”艺术历史学家保罗巴洛尔斯基写道。这种大满贯“提示我们独自反映了死亡率，而是在生活方式和死亡彼此定义的情况下。”

在十六世纪和十七世纪之间，泡沫也成为文学中受欢迎的主题。在1591年，弗朗西斯培根断言“世界是泡沫”。换句话说，泡沫是世界的微观形状：每个元素弯曲朝着整体内实现其目的。

第十七世纪的诗人理查德·克拉希队，他以英语为宗教诗歌而闻名，也在拉丁语中写了博学诗。其中一个，“Bulla，”广泛地描述了巨型致命细节的肥皂泡：“由连续的水苍白的火炬下垂。这里，充满了邻近火焰的非常精致的波的静脉学会了从红色通道的紫色路径和跳跃，“读取一个平移。 “这是天堂的错综复杂的劳动力：球体在球体的道路上;在这里，金色羊毛的群是乙醚的薄皮肌;在纯叮咬的夜晚的黑色牧场上磨损。“

这些段落记录了泡沫表面上变化的光和颜色的变化，同时也承认放入词语中的困难。 “任务Crashaw将自己置于诗中被注定失败，”在早期现代文化研究杂志中写下文艺复兴的诗歌学者斯蒂芬·家伙。 “但是”Bulla“可能无法准确描述泡沫，肯定会认为它提供的信息比绘画更重要：如果我们以”Bulla“为一个流行的文艺复兴时期争论的榜样，而且在各自的绘画和诗歌的各自优点上辩论的榜样我们可以争辩诗歌赢了。“

泡沫成为一个允许对小说的概念化的戏剧性。作为文学学者Kareem写道：

泡沫的纯净状态，水和空气之间的实质性地，在地面和天空之间，在膨胀和破裂之间时，平板小说自身的边界性质，使得泡沫独特地定义临时运输小说提供。

在十七世纪末，科学家也锁定在泡沫的主题上。 “这一时期可能不会微不足道，同一时间锯肥皂泡沫达到最大的名声作为绘画的主题，”emmer（Mathematician）写道。 “因此，儿童游戏和艺术作品可能会刺激科学家们试图了解这些具有吸引力和娱乐的这些现象的工作。”

1672年，英国科学家Robert Hooke向英格兰的皇家学会发表了这一观察：

通过通过玻璃管吹入肥皂溶液中，在肥皂溶液中产生大量气泡。在实验开始时，可​​以很容易地看到封闭空气泡沫的肥皂膜是清晰的白色颜色，而没有任何其他颜色的痕迹。但经过一段时间随着电影逐渐变得更薄，一个人开始在气泡表面看到彩虹的所有颜色。

在他的Opticks：或者，在1704年出版的反射，折射，inflexions和光的反射，折射，inflex和颜色的论文，Sir Isaac Newton非常详细地描述了气泡的表面。他认为他们的颜色是“在同一个地面上产生的颜色，即薄板或气泡确实反射或传递颜色的射线。”对他来说，泡沫的颜色是“一个常见的观察”，从中可以建立一个理论。

1827年，博洛涅塞画家Pelagio Palagi被绘制的“牛顿发现了光的折射”，其中牛顿被发现被发现在光折射现象时被击中，因为他观察着儿童吹泡。在绘画中，泡沫成为世界，或者至少是它的正式模拟：就像一个地球一样被放在牛顿的右侧，泡沫占据了与孩子的相似位置。 “泡沫是光学据称苹果据称是对引力的，”科学Simon Schaffer曾写过的历史学家。

在以下几个世纪里，泡沫仍然是艺术的主题。 Jean-Baptiste Chardin的“Les Bulles de Savon”（大约1734年）描绘了在已经形成的泡沫发生的泡沫即将逃离管道上的两个孩子。寻求复杂的道德或哲学意义，超出了人类生命的脆弱性的明显阐释，完全不存在。艺术历史学家Theodore Rousseau Jr.写道：

从当代叙述中判断，墨粉岛不太可能在古典或文学来源的任何想法的直接影响下画出。他的父亲，一个被描述为“由制作好的台球表的人才的人才，”是一个穷人，无法给他一个正规教育......

因此，而不是专注于象征主义，杜松子集中在绘画的技术方面。

十九世纪艺术家，包括Édouard·曼特区倾向于远离凡拉斯的内涵。 Byron的第十四个Canto“Don Juan”建议泡沫如何成为孩子的玩具和宇宙地球。 Sarah Tindal Kareem写道，“[H] e从水面上的泡沫作为凡拉斯的象征和浮桥的内涵，而不是肥皂泡沫作为诗歌的象征，而是普通的困惑。”

另一方面，John Keats在1817年12月1817年12月由Benjamin Haydon和他的诗歌“Lamia”中的晚宴上指责牛顿的“凹陷”的光学淘汰赛。根据Haydon自己的帐户，他声称牛顿“摧毁了彩虹的所有诗歌，通过将其减少到棱柱形颜色”。十九世纪的物理学家和数学家，最重要的是比利时物理学家约瑟夫高原将设计一个可以预测和解释肥皂膜彩色彩色彩虹色的配方。

然而，他们一直唤起了一个奇迹感。 “他们是肥皂泡，吸引着想象的纯赤壁泡沫，”在犯罪和惩罚中写道。在国外的一个流浪汉中，马克吐温说，“肥皂泡是最美丽的东西，而且最精致的性质......如果世界上只有一个，那么购买肥皂泡沫的时间是多少。”

在十九世纪末，Raphaelite Painter John Everett Millais从他早期绘画的中世纪设置离开，这是一种感性少女，描绘了一个男孩吹泡泡。由于泡沫的性质，他不得不诉诸玻璃球，以实现他们的表面。然后它成为梨品牌透明肥皂的官方海报，首次使用泡沫的宣传活动（在整个未来两个世纪的许多情况下第一个）。 “泡沫不再象征着'vanitas'”emmer写道“，而是更加落地的新鲜度和清洁品质。”

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资料来源：艺术史记录，卷。 26，第2号（2007年冬季），第38-39页

早期现代文化研究杂志，VOL。 9，第1号（春季 - 夏季，2009），PP。147-159

大都会艺术公告，新系列，卷。 8，8号（4月，1950年4月），第221-227页

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