“I♥NY”标志设计师米尔顿·格拉泽去世

米尔顿·格拉泽是一位平面设计师，他在20世纪60年代和70年代改变了美国视觉文化的词汇，他以色彩鲜艳、性格外向的海报、杂志、书籍封面和唱片袖子，尤其是1967年鲍勃·迪伦的海报，留着迷幻般的头发，打着“I♥NY”的标志，于周五在曼哈顿去世，这是他的91岁生日。

据他的妻子雪莉(Shirley)说，死因是中风。他还患有肾衰竭。

在广告一方面被现代主义的严格限制和“周六晚报”等杂志舒适的现实主义主导的时代，格拉泽把机智、奇思妙想、叙事和熟练的绘画带到了商业艺术中。

在他和几位库珀联盟(Cooper Union)前同学于1954年成立的Push Pin Studios公司，他将设计向各种影响和风格开放，这些影响和风格开始吸引杂志和广告公司的注意，主要是通过该工作室有影响力的促销出版物“Push Pin Almanack”(后来更名为Push Pin Monthly Graphics)。

格拉泽在为2004年出版的“图钉图形：四分之一世纪的创新设计与插图”(The Push Pin Graphic：A Quarter Century of Innovation Design and Illuture)一书接受采访时说，“我们非常兴奋，我们可以利用人类视觉历史上的任何东西作为影响力。”格拉泽在他的职业生涯中设计了400多张海报。

他补充道：“新艺术运动、中国水墨画、德国木刻、美国原始绘画、维也纳的分裂和30年代的卡通都是灵感的源泉。”“正统现代主义似乎看不起的所有东西--装饰性、叙事性插图、视觉模糊性--都吸引了我们。”

格拉泽先生乐于将视觉元素和来自远方的风格主题结合起来。在1968年为Olivetti做的广告中，他修改了皮耶罗·迪·科西莫(Piero Di Cosimo)15世纪的一幅画，画中的是一只哀悼的狗，并将这家意大利公司最新的便携式打字机插入到原始艺术品中死去的仙女的脚下。

迪伦的海报是1967年专辑“鲍勃·迪伦最伟大的热门歌曲”(Bob Dylan‘s Greatest Hits)中的宣传作品，他根据马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的黑白自画像剪影制作了这位歌手头部的简单轮廓，并为头发添加了浓密的波浪色带，这是他从伊斯兰艺术中引入的形式。

近600万张海报进入了世界各地的家庭。无休止的复制，图像成为那个时代的视觉签名之一。

他1977年推广纽约州旅游业的标志“I♥NY”获得了更广泛的流传。这封信是在一辆出租车上用红色蜡笔在信封背面勾勒出来的，上面用黑色字母用胖乎乎的字体印着，樱桃红的心代表着“爱”这个词。几乎立刻，这个标志就成了纽约市的一个立即被认出的象征，就像帝国大厦或自由女神像一样容易辨认。

2011年，格拉泽在接受“乡村之声”采访时说，“这个小小的、简单的想法发生在我身上，让我大吃一惊。”

在9·11恐怖袭击之后。2001年11月11日，印有标志的T恤售出了数千件，因为来这座城市的游客抓住它作为表达团结的一种方式。格拉泽设计了一个改良版--“我比以往任何时候都更喜欢纽约”(I♥NY Three Three)，心脏上有一道深色瘀伤--作为海报在全市分发，并在9月1日的“每日新闻”头版和封底转载。19.。

米尔顿·格拉泽1929年6月26日出生在布朗克斯区，父母是来自匈牙利的移民尤金·格拉泽和埃莉诺·格拉泽。他的父亲拥有一家干洗和裁缝店；他的母亲是一名家庭主妇。

当弥尔顿还是个小男孩的时候，一位年长的表哥在纸袋的边上画了一只鸟来逗他开心。“突然间，我几乎晕倒了，意识到你可以用铅笔创造生命，”他告诉Inc.。杂志于2014年出版。“在那一刻，我决定这就是我要如何度过我的一生。”

在进入曼哈顿的音乐与艺术高中(现为菲奥雷洛·H·拉瓜迪亚音乐与艺术与表演艺术高中)之前，他与社会现实主义艺术家拉斐尔和摩西·索耶一起上了绘画课。在两次未能通过普拉特学院的入学考试后，他在一家包装设计公司工作，后来被库珀科学与艺术促进联盟(Cooper Union For The Advantage Of Science And Art)接受。

在库珀工会期间，他和他的同学--西摩·切斯特(Seymour Chwast)、爱德华·索雷尔(Edward Sorel)和雷诺德·鲁芬(Reynold Ruffins)--在格林威治村租了一套阁楼的一部分，并创建了一家名为Design Plus的公司。他们完成了一个项目：丝网设计的软木塞广场垫，卖给了Wanamaker的百货商店。

1951年从库珀联盟(Cooper Union)毕业并在“Vogue”杂志的推广部工作后，格拉泽获得了意大利博洛尼亚美术学院(Academy Of Fine Arts)的富布赖特奖学金，在那里他跟随静物画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)学习蚀刻，并以一种由来已久的方式，用石膏模型绘画。这段经历使他成为绘画纪律的狂热信徒，并与设计工作中发现的图像和拼贴画背道而驰。

1960年，他在接受“Graphis”杂志采访时表示：“设计师必须依靠剪裁和重新编排来创造效果，而不能通过绘画来达到他想要的特定形象或想法，这样的设计师就有麻烦了。”

回到纽约后，格拉泽恢复了与他以前的同学的合作关系，他们创建了Push Pin Almanack，为他们的工作做广告，并允许他们进行实验。1954年，当他们创立Push Pin Studios时，格拉泽被任命为总裁。工作室很快就因其鲜艳的色彩、超现实主义的并列和夸张的扁平形式而受到认可，这体现在书籍封面(格拉泽设计了Signet经典莎士比亚系列的所有封面)、杂志插图、唱片封面、电视广告和排版上。

1957年，他与第一次雇用他的包装设计公司的继任者雪莉·格顿(Shirley Girton)结婚。这对夫妇合作了儿童书籍“如果苹果有牙齿”(1960)、“字母”(2003)和“大竞赛”(2005)。格拉泽先生住在曼哈顿和纽约州伍德斯托克，身后留下了他的妻子。

“新闻周刊”曾称格拉泽是“图像制作行业为数不多的天才之一”，他被广泛认为创造了被称为“黄色潜水艇”的胖乎乎的卡通风格，这种艺术因1968年的“披头士”(Beatles)动画电影而流行，但自20世纪50年代末以来一直在Push Pin练习。

1968年，格拉泽与主编克莱·费尔克(Clay Felker)联手创办了“纽约杂志”(New York Magazine)，直到1977年，他一直担任该杂志的总裁和设计总监，强加了一种视觉形式，至今仍在很大程度上保留下来。他和他的朋友、“科学美国人”的艺术总监杰罗姆·斯奈德(Jerome Snyder)一起为“纽约先驱论坛报”(New York Herald Tribune)和后来的“纽约”杂志写了一篇经济适用的餐饮专栏“地下美食家”(The Underground Gourmet)。该专栏在1966年催生了一本同名旅游指南，并在1975年催生了“地下美食食谱”(The Underground Gourmet Cookbook)。

格拉泽于1974年创办了自己的设计公司米尔顿·格拉泽公司(Milton Gaser Inc.)。一年后，他离开了Push Pin，当时他正在现代艺术博物馆举办自己的展览。

1989年，他在明尼阿波利斯沃克艺术中心(Walker Art Center)举办的展览“美国的平面设计：视觉语言史”(Graphic Design in America：A Visual Language History)接受采访时说，“在某种程度上，我们被接受了，一旦被接受，一切都变得不那么有趣了。”

1978年，他受雇于英国大亨詹姆斯·戈德史密斯(James Goldsmith)，重新设计戈德史密斯刚刚收购的大联合连锁超市的内部、外部和包装。格拉泽为餐厅老板乔·鲍姆(Joe Baum)设计了几个项目，其中最令人难忘的是世贸中心(World Trade Center)一楼大厅的大厨房美食广场(Big Kitchen Food Square)、20世纪90年代重新设计的世界之窗(Windows On The World)，以及洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的彩虹房间。

1983年，格拉泽与沃尔特·伯纳德(Walter Bernard)一起成立了WBMG，这是一家出版物设计公司，对美国和海外的数十家报纸和杂志进行了改造，其中包括巴西的“华盛顿邮报”(The Washington Post)和“环球报”(O Globo)。他和伯纳德后来合作撰写了他们设计作品的历史，“Mag Men：制作杂志的50年”(Mag Men：50 Years of Making Magazines)于去年12月出版。

他设法跟上了时代潮流。20世纪80年代末，他为世界卫生组织(World Health Organization)设计了艾滋病标志，并为布鲁克林啤酒厂(Brooklyn Brewery)设计了标志和包装，使用了受旧布鲁克林道奇队(Brooklyn Dodgers)启发的大写B。他为托尼·库什纳(Tony Kushner)的普利策奖获奖戏剧“美国天使”(Angels In America)设计了标志，并为1996年韦斯帕成立50周年和2014年电视连续剧“广告狂人”(Mad Men)最后一季设计了海报。

格拉泽先生的著作包括“米尔顿·格拉泽海报书”(1977)、“艺术即工作”(2000)和“绘画即思考”(2008)，他曾在曼哈顿视觉艺术学院任教多年。他是2008年纪录片“米尔顿·格拉泽：告知与快乐”的主角。

2004年，他获得了库珀-休伊特国家设计博物馆(现为库珀·休伊特史密森设计博物馆)颁发的终身成就奖，2009年，他成为第一位获得国家艺术勋章的平面设计师。

他告诉艾琳·坤(Aileen Kwun)和布林·史密斯(Bryn Smith)，“我是一个处理视觉材料的人，不管它是什么--建筑、物体、一套盘子、墙纸--现在我正在做T恤。”2016年出版的“八十多岁：关于建筑与设计中的一生的对话”一书中，他这样告诉艾琳·关(Aileen Kwun)和布林·史密斯(Bryn Smith)。“我知道很多事情是怎么看的，因此，我试着看看我能拥抱这个世界的多少。”