大英博物馆在网上提供丢失的北塞画作

本月早些时候，大英博物馆(British Museum)宣布收购了日本艺术家北井克志(Katsushika Hokusai)新发现的一批绘画作品，他最出名的是19世纪的杰作神奈川附近的大浪(The Great Wave Off Kanagawa)。参观者还不能亲眼看到插图，但正如伦敦机构在一份声明中指出的那样，所有103件作品现在都可以在网上浏览。

据艺术报纸加雷斯·哈里斯(Gareth Harris)报道，1829年，大约在北井创作“大浪”的同时，这位艺术家精心绘制了一系列小画作，打算在一本名为“伟大的万物图画书”(Great Picture Book Of Everything)的书中出版。

但这本书从未出版过，北井于1849年去世后，这些图画归新艺术珠宝商亨利·韦弗(Henri Vever)所有。维弗于1943年去世五年后，一位收藏家买下了这些艺术品，选择在接下来的70年里让它们远离公众的视线。这些素描直到去年6月才重新浮出水面，当时大英博物馆在艺术基金慈善机构的支持下购买了它们。

根据阿特拉斯·奥布斯库拉(Atlas Obscura)的克莱尔·沃恩(Claire Voon)的说法，如果按计划制作绘本，就会毁掉。为了创造这样的文本，专业的伐木工和印刷工将插图粘贴到木版上，并将它们用作雕刻最终图像的模板。历史学家不知道这本书为什么没有出版，但它的失败实际上确保了插图的生存。

根据声明，新数字化的图纸描绘了宗教、神话、历史和文学人物，以及动物、鲜花、风景和其他自然现象。主题横跨古代东南亚和中亚，特别强调中国和印度。

当北井制作这些图像时，日本仍处于四国政策之下，这一政策始于17世纪30年代，一直持续到1853年。

史密森尼国家亚洲艺术博物馆(The Smithsonian‘s National Museum Of Asian Art)助理馆长弗兰克·费尔滕斯(Frank Felten)告诉阿特拉斯·奥布斯库拉(Atlas Obscura)：“北井显然打算创作一本书，在日本人无法出国旅行的时候，基本上能够实现心灵之旅。”“它捕捉到了他难以置信的创造力，融合了他在自己周围看到的东西，也融合了他在自己的想象中所拥有的东西。”

费尔滕斯补充说，“特别是在19世纪初，对异国情调和未知事物的渴望在知识界变得令人难以置信地明显。”

北井是一位令人难以置信的多产艺术家，在他70年的职业生涯中，估计创作了3万张图像。加上这103幅画，大英博物馆现在收藏了1000多件他的作品。

正如费尔滕斯去年告诉史密森杂志的罗杰·卡特林(Roger Catlin)，北井在他生命的最后十年是最多产的。用这位艺术家自己的话说，直到73岁时，他才终于“了解了动物、鸟类、昆虫和鱼类的结构，以及草木的生命”。

根据费尔滕斯的说法，北井于1849年去世，享年90岁--这是一个“圣经中的年龄，在这个时代，人们的预期寿命要低得多”。

大英博物馆(British Museum)名誉研究员蒂姆·克拉克(Tim Clark)在声明中表示：“这些作品是一个重大的新发现，极大地扩大了我们对这位艺术家在其生活和工作的关键时期的活动的了解，”大英博物馆(British Museum)名誉研究员蒂姆·克拉克(Tim Clark)在声明中表示。所有103件作品都得到了北井晚期作品中惯常的幻想、发明和画笔技巧的处理，令人惊叹的是，它们终于能被世界各地许多他的艺术爱好者所欣赏。

此次收购正值越来越多的人谈论西方博物馆对其他文化艺术品的所有权，特别是通过殖民主义获得的藏品。福特汉姆大学艺术历史学家Asato Ikeda告诉Atlas Obscura，日本艺术品的全球流通是复杂的，因为日本出口艺术品是为了在世界各地获得软实力。

池田解释说：“在过去的几天里，日本艺术史专家之间进行了一场激烈的辩论-关于过去70年来(这些藏品)在哪里，现在它应该属于哪里。”“我不认为这是北塞绘画本身的问题。这基本上是一场关于博物馆角色的对话，博物馆的历史一直是以西方为中心的，是殖民主义的。…。我仍然认为，我们对博物馆获取物品的方式变得如此敏感，这一点很重要。“。

据“艺术报”报道，策展人希望利用重新发现的插图与波士顿美术馆和巴黎国家图书馆的类似素描画建立联系。最终，大英博物馆计划免费展出这些作品。