令人叹为观止的新艺术家拍卖价

远远超出预期的成交价给艺术品拍卖带来了振奋人心的刺激。在现场观众准备就绪的日子里，可能会听到人群的喘息声。尽管大部分活动都转移到了网上，但这些时刻仍然可以在艺术界掀起涟漪。

在过去的几年里，一群40岁及以下的当代艺术家发出了一股能量的浪潮，他们的作品在第一次出现在大型拍卖行的拍卖会上后不久就飙升到了高价-在某些情况下，他们还没有在博物馆举办个展，或者在事业如日中天的道路上越过了其他里程碑。

2018年6月，现年40岁的瑞士艺术家尼古拉斯·派尔(Nicolas Party)在拍卖会上首次亮相时，是一名正在崛起的具象画家，以超现实主义风格的风景画和静物闻名。他2012年的纸上铅笔作品“静物97号”在伦敦佳士得拍卖行拍得相当不错的11,128美元。

一年半后，也就是2019年11月，他2016年的粉笔画《岩石》在佳士得香港拍卖行拍得110万美元。

美国画家马修·王(Matthew Wong)于去年10月去世，享年35岁。他的拍卖生涯始于今年5月，当时一幅2018年的无标题水彩画在苏富比的一场在线拍卖会上以6.25万美元的价格拍出，估价在1万美元到1.5万美元之间。

仅仅六周后，他2018年的油画《出场的王国》在纽约苏富比拍卖行以惊人的180万美元成交。

法国艺术家朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)也有一条急剧上升的轨迹。她大一的拍卖会是画作“公主”(2016)，估价在6000到8000美元之间；2019年春天，这幅画在纽约菲利普斯拍卖行以106,250美元的价格成交。六个月后，她的油画“特罗伊斯海峡”(Pas de Trois，2018)在佳士得纽约拍卖行拍出了42.3万美元的高价。

有些艺术家甚至不需要两次亮相就能大放异彩：36岁的肯尼亚画家迈克尔·阿米蒂奇(Michael Armitage)首次亮相的作品是2015年的油画“自然资源保护者”，估价在5万至7万美元之间，2019年11月拍得152万美元。

同样36岁的加纳艺术家阿莫科·博阿福(Amoako Boafo)是另一位在第一次拍卖会上大获成功的人：今年2月，他2019年的作品“柠檬泳衣”(The Lemon Bathing Suit)在伦敦菲利普斯拍卖行(Phillips London)上以超过88万美元的价格拍出，估价在3.9万美元到6.5万美元之间。

一些更知名的当代艺术家并没有看到这些天价。以梅尔·博什纳(Mel Bochner)为例，他80岁了，几十年来一直是一位备受赞誉的概念艺术家，他的作品已经在拍卖区出现了30多年。他的拍卖记录相对较低，为187,500美元。

根据纽约苏富比当代艺术晚间拍卖会负责人大卫·加尔佩林(David Galperin)的说法，新名字吸引眼球的情况并不是闻所未闻的。他指出，让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的职业生涯在20世纪80年代崛起。

加尔佩林说，现在的不同之处在于，有更多的买家有更多的钱：“艺术品市场要大得多，处于那个水平的买家更有深度，也更全球化。”

其结果是令人瞠目结舌的价格，特别是当一件标志性的作品在市场上出售时。例如，加尔佩林说，王家卫的“外表领域”被认为是他的“精品之作”。

只需要两个竞拍者相互竞争就能创造纪录，而拍卖市场是出了名的不可预测。“这不是任人唯贤，”Reiss Klein Partners的艺术顾问利兹·克莱因(Liz Klein)说。

但这些价格也不是侥幸。对于“外表的领域”，有很大的兴趣：59个投标人注册。10月7日，王家卫作品的粉丝们将有另一次机会竞拍，届时他的“香格里拉”(2017年)将在佳士得拍卖行拍卖。估价在50万美元到70万美元之间。

在这个等式中，稀缺性很重要。佳士得拍卖行战后和当代艺术高级专家艾米丽·卡普兰(Emily Kaplan)说，一旦一位艺术家去世，“这意味着有限的素材池”。

这可能是王家卫作品的一个因素，也可能影响了画家诺亚·戴维斯(Noah Davis)的市场崛起。戴维斯于2015年去世，享年32岁。

2019年5月，他的第一次拍卖会“半身像3”(2010)以47500美元的价格成交，是最高估价的三倍多。今年3月，“寻找加莱里乌斯·马克西米安纳斯”(2009)拍出了40万美元，是最高预估价的五倍。

卡普兰说，没有一个“一刀切”的模型来解释不同的市场突发事件。但她确实看到了许多新热艺术家在审美上的共同点，这些艺术家倾向于描绘现实世界中的东西。

“总的来说，品味已经转向具象风格，”卡普兰说，并补充说，“这不仅仅是一种流行现象。”

克莱因对此表示赞同，并补充说，派对先生和柯蒂斯的平面绘画风格具有广泛的吸引力。任何喜欢它的人都可以出价买下它。

“拍卖制度非常民主，如果你有钱，你可以花钱玩，”克莱恩说，她将这与发展和培养艺术家职业生涯的画廊进行了对比。他们可能会对卖给谁很挑剔，着眼于把艺术家的作品放在一个好的收藏品中。

在市场上，成功孕育着更多的成功。菲利普斯拍卖行(Phillips Auction)副主席让-保罗·恩格伦(Jean-Paul Engelen)说，“有一整群收藏家只看有一定价值的作品。”“当朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)卖到5000美元时，人们不会去看它。但如果是10万美元，他们会看的。“。

恩格伦说，这种兴趣还“意味着画廊在宣传他们的艺术家方面做得很好”。

但他补充说，高价格也有不利之处。“你的优势就是你的弱点，”恩格伦说。“你们的工作很有价值，这太好了。另一方面，还有一个危险因素：如果你是本月的风云人物，两个月后你可能就不是了。“。

画廊对同样的现象非常警惕。豪泽与沃斯公司(Hauser&；Wirth)总裁马克·帕约特(Marc Payot)说，他的部分职责是为年轻艺术家提供“保护”；他自2019年以来一直代表派对。

“当一位年轻艺术家的市场在拍卖会上涨到天价，而这个人却得不到机构的支持时，”帕约特说，他指的是博物馆的展览或藏品，“有可能只是投机。”他补充说，“我们希望市场能长期稳定增长。”

一些画廊对买家引入了合同限制，以限制他们在公开市场上“翻转”作品的能力。他们可能会要求在一段时间内给予出售画廊回购它的第一次机会。

通常不会直接从二级市场上的飞涨价格中直接获益的参与者，比如在拍卖会上，就是艺术家本身。

“人们说，‘你做得很好，’我说，‘没有你想的那么好，’”37岁的柯蒂斯说，她住在纽约。她被置于一个不同寻常的境地：以她的拍卖价格出名。

卡普兰和帕约特都指出，高价拍卖不可避免地也会抬高艺术家在画廊的初级拍卖价。

“抱怨似乎是忘恩负义，”柯蒂斯说。她指出，对于她的作品在英国的某些二次销售，她会根据当地法律获得一小笔版税，这让她有权获得“艺术家的转售权”。

柯蒂斯在谈到自己的反应时说，她的作品最初创下了令人惊讶的高拍卖纪录，“一开始很疯狂”。“但就像任何事情一样，你会习惯的。”

归根结底，她处理这件事的方式就是干脆忽略它，因为她对这件事没有控制权。

“这不会改变我的做法，”柯蒂斯说。“我一直在做我的艺术。”